GIANNI TROVALUSCI

Il workshop LAP è aperto a tutti coloro, musicisti, cantanti, attori, sperimentatori vocali, performers che vogliono avvicinarsi allo studio creativo delle relazioni profonde tra Improvvisazione – Composizione Istantanea – Alea.
Nel corso del laboratorio si indagheranno le relazioni tra i tre elementi – Suono Segno Spazio – attraverso lo stimolo di due opere, partiture grafiche, di due grandi maestri: Christian Wolff e Walter Branchi.
Christian Wolf è l’unico autore ancora vivo del favoloso gruppo della New York School, che comprendeva Earle Brown, Morton Feldmann e John Cage. Il suo brano Edges è una partitura grafica, con segni non specificamente musicali – indicati in una legenda – inseriti nello spazio bianco della pagina, in cui al performer è lasciata amplissima libertà di interpretazione, ma con la suggestione di indagare i percorsi – non scritti né indicati – che portano da un segno all’altro, da una zona dello spazio all’altra. Wolff indica Edges come la sua composizione più complessa da interpretare, proprio per la costruzione istantanea di questi processi di mutazione
Walter Branchi è un compositore romano, tra i fondatori del mitico Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza, del quale verrà interpretato Looking South-West, una partitura grafica in cui le note sono inserite in figure geometriche disposte in modo preciso nello spazio; per la sua natura visiva l’opera ben si presta a indagare contenuti spaziali e musicali nel rapporto spazio/tempo.
Sarà proprio il contatto vivo con i particolari processi di produzione e interpretazione che rientrano nell’ambito dell’Alea – composizioni in cui vengono indicati in via preliminare comportamenti specifici e che al tempo stesso richiedono da parte del performer una serie di scelte interpretative da effettuare in tempo reale, rendendo unico e irripetibile il momento della performance – che condurrà i partecipanti a sperimentare e sperimentarsi.
LAP è incentrato, attraverso il lavoro con tecniche attive di composizione istantanea e lo sviluppo del rapporto con le due rigorose partiture, sulla ricerca dell’espressione profonda e sul ri-conoscimento della propria motivazione interiore come un unicum che si incontra, si fonde con l’altro e cresce nella dialettica tra comportamenti predefiniti e decisioni performative aperte e libere.
Magia dell’Alea – come riscoperta e nutrimento del senso della forma/contenuto, come opportunità concreta di costruzione della propria direzione nel momento di studio, pratica e performance – che sempre presuppone e comporta la capacità di ascolto profondo, l’interazione con l’altro, l’immediato piacere di compiere una scelta, la responsabilità di indicare una direzione, l’umiltà di tirarsi indietro, la bellezza di agire sfrenatamente.
Obiettivo di LAP – il cui significato è grembo in inglese ed esprime un’idea gestatoria che ben conosce chi sviluppa processi creativi – è ristabilire la centralità della comunicazione tra i musicisti, che in quel luogo e in quel momento si ritrovano a ri-comporre l’opera. Concetti costitutivi e sostanziali del fare Arte, come ricerca e sperimentazione, consapevolezza e superamento del limite, etica dei rapporti, sviluppo dell’empatia e del contesto relazionale tornano così a essere requisiti ed elementi essenziali dell’azione artistica, in questo modo capace di creare nel momento della performance quel circolo virtuoso tra musicisti e pubblico alla base di qualsiasi comunicazione umana e artistica.